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Clothing Guides

Mittelalterliche vs. Renaissance-Kleidung: So unterscheiden Sie sie

Woman in a blue velvet hooded cloak over a long green dress on a forest path

Auf einem Mittelaltermarkt teilen sich Wikinger, Ritter und Damen der Tudorzeit dieselbe Gasse, und niemanden stört das. Dennoch ist es hilfreich zu wissen, welche Kleidungsstücke zu welcher Epoche gehören, damit Ihr Outfit eine klare Geschichte erzählt. Hier erfahren Sie, wie sich mittelalterliche und Renaissance-Kleidung unterscheiden und wie Sie die jeweiligen Stile auf einen Blick erkennen.

Kurz gefasst

  • Das Mittelalter dauerte etwa von 500 bis 1500. Die Renaissance begann im 14. Jahrhundert in Italien und erreichte den Großteil Europas im 16. Jahrhundert.
  • Mittelalterliche Kleidung ist meist weit geschnitten, T-förmig und gegürtet. Körperbetonte, geschneiderte Kleidung kam im 14. Jahrhundert auf.
  • Kleidung der Renaissance ist körpernah und strukturiert: geschnürte Mieder, Wämser, weite Röcke und große Ärmel.
  • Die meisten Markt-Outfits mischen beides, und das ist völlig in Ordnung.

Wo eine Epoche endet und die andere beginnt

Historiker datieren das Mittelalter meist vom Untergang Roms im 5. Jahrhundert bis etwa 1500. Die Renaissance überschneidet sich damit: Sie begann im 14. Jahrhundert in Italien und breitete sich im 15. und 16. Jahrhundert nach Norden aus. Daher konnten ein Kaufmann in Florenz und ein Bauer in England im selben Jahr leben und sich doch wie zwei verschiedene Epochen kleiden.

Viele Renaissance-Märkte haben das England der Tudor- oder Elisabethanischen Zeit des 16. Jahrhunderts zum Thema. In der Praxis sind jedoch fast überall auch Wikinger, Ritter und Elfen willkommen.

Mittelalterliche Kleidung: einfache Formen, dann die ersten Schneiderarbeiten

Während des größten Teils des Mittelalters wurde Kleidung aus Rechtecken und Dreiecken aus Wolle und Leinen zugeschnitten. Das grundlegende Kleidungsstück für alle war die Tunika: T-förmig, über den Kopf gezogen und in der Taille gegürtet. Männer trugen sie knielang über Hosen oder Beinlingen. Frauen trugen sie lang als Kleid. Ein Umhang, der an der Schulter oder am Hals befestigt wurde, schützte vor dem Wetter.

Im 14. Jahrhundert begannen Schneider, geschwungene Nähte, Knöpfe und Schnürungen zu verwenden, um Kleidung an den Körper anzupassen. Körperbetonte Kleidungsstücke wie die Cotehardie erschienen, und um 1380 die Houppelande: ein weites Gewand mit langen, schleppenden Ärmeln.

Schwarze kurzärmelige Tunika mit Goldbesatz an einer Schneiderpuppe vor einem Haus mit Rasendach
Das mittelalterliche Basic: eine gerade, T-förmige Tunika, gegürtet getragen.

Kleidung der Renaissance: körpernah, mehrschichtig und strukturiert

Im 16. Jahrhundert wurde Kleidung so konstruiert, dass sie den Körper formte. Frauen trugen ein leinenes Unterhemd, die Chemise, direkt auf der Haut, ein enges, vorne, hinten oder seitlich geschnürtes Mieder und weite Röcke, die später durch Reifen, sogenannte Reifröcke (Farthingales), in Form gehalten wurden. Ärmel waren oft separate Teile, die angenäht oder angepinnt wurden.

Männer trugen ein Hemd, ein eng anliegendes Wams, oft darüber ein ärmelloses Lederwams (Jerkin) und kurze, weite Hosen, die sogenannten Puffhosen. Auch die Verzierung nahm zu: geschlitzte Ärmel, die den Stoff darunter zeigten, bestickte Kragen und ab den 1560er Jahren die gestärkte Halskrause. Die Reichen trugen Samt, Seide und Brokat, und Gesetze legten sogar fest, wer welche Stoffe und Pelze tragen durfte.

Rotes ärmelloses Kleid mit eckigem Ausschnitt und Frontschnürung an einer Schneiderpuppe neben einem Flechtzaun
Die Form der Renaissance: ein enges, geschnürtes Mieder, ein eckiger Ausschnitt und ein weiter Rock.

Der schnelle visuelle Check

Mittelalter Renaissance
Form Locker und gerade, gegürtet Körperbetont, weiter Rock
Ausschnitt Rund, geschlitzt oder V-förmig, eher hoch Eckig oder weit, das Unterhemd ist sichtbar
Ärmel Eng anliegend oder lang und hängend Weit, gepufft oder geschlitzt, oft angeschnürt
Verschluss Über den Kopf gezogen; Fibeln, später Knöpfe Schnürungen, Haken und Knöpfe
Stoffe Wolle und Leinen Wolle und Leinen; Samt, Seide und Brokat für die Reichen
Wichtigste Teile Tunika, Gewand, Kapuzenmantel Unterhemd, Mieder, Wams, Lederwams, Puffhose

So bauen Sie jeden Look auf

Das Mischen beider Stile ist erlaubt

Märkte sind keine Museen. Ein mittelalterlicher Umhang über einem Renaissance-Kleid ist eine häufige Kombination und sieht gut aus. Wenn Sie einen stimmigen Look wünschen, bleiben Sie bei einer Formensprache: locker und gegürtet für das Mittelalter, körperbetont und geschnürt für die Renaissance. Gürtel, Beutel und Umhänge funktionieren bei beidem.

Historische Gruppen fordern etwas mehr Sorgfalt. Wenn Sie eine SCA-Veranstaltung besuchen, lesen Sie unseren Leitfaden zur SCA-Gewandung für Anfänger.

Häufig gestellte Fragen

Ist ein Renaissance-Markt mittelalterlich?

Nicht strikt. Die Renaissance folgte auf das Mittelalter, und viele Märkte basieren auf dem Thema des 16. Jahrhunderts. Aber die meisten Märkte heißen auch mittelalterliche Outfits, Wikinger und Fantasy-Kostüme willkommen.

Trugen mittelalterliche Frauen Korsetts?

Nicht so, wie wir sie heute kennen. Versteifte Mieder kamen erst im 16. Jahrhundert auf. Davor wurden Gewänder durch ihren Schnitt und ihre Schnürung geformt. Siehe auch Korsett vs. Mieder.

Waren Wikinger mittelalterlich?

Ja. Die Wikingerzeit, etwa von 793 bis 1066, fällt in das Frühmittelalter.

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